いまいちぱっとしないフランクフルト空港。右隣の席にはちっちゃな赤ちゃん（可愛い、）右の隣にはやたらうるさいイタリアの若者ふたり(ホントにうるさいよ！）。

まあそれはともかく。

昨日は名和晃平、東京都現代美術館個展、シンセシスのオープニングだった。

大盛況、大成功。

なんだかすごい展覧会だった。

内容はまた改めて・・

カテゴリーごとに展開された展示、それぞれ良かったけれど、かなり驚かされたのが、中では一見「地味」だった[SCUM]の部屋。これ、すごく良かったと思う。

ゲストの案内でじっくり見られなかったのが残念、東京に戻ったら早くまた見に行きたい。

ヴェニスビエンナーレのヴェルニサージュ中にこんなに仕事してたのって初めてかもしれない。

おかげであんまり展示は見られなかったのね。

でも、

それでも、

やっぱりヴェニスのこのヴェルニサージュのこの空気を感じていたいと思って無理しても来てしまう、すごい魔力だね、

朝焼けのヴェニス、さよなら、水上タクシーで空港に向かう。

次回はまた２年後になるのだろうか。

きっとまた２年なんてあっという間なんだろう。

今年のヴェニス、

簡単に感じたこと（といってもあまり見られなかったけれど）。

イメージの消滅と、物質感の復活、

でもなんとなく、重力のない、ちょっと諦観のあるまなざし。

少々淋しい。

その中で際立ってたのがこれ。

フランス館は前回のクロード・レヴェックも良かった。

2000年代初期にはそれこそ「実態のなかった」「ふわふわしていた」フランスアート、今こうやって往年のオッサン達がどうどうと見せているのは強い実存をもったアートで、

世界のアートの方向性とまったく逆方向でなんだかすごく皮肉で面白い。

そういえば６年前はソフィ・カルで、あれはまったく重力がなかったな。

実にパーソナルな、イメージのない概念だけの世界。

あの路線が今逆にヴェニスのメジャー路線になってるのがまた真逆で面白くない？

石川直樹さん、エベレスト登頂成功おめでとう。

無事に帰ってきてください。

http://www.littlemore.co.jp/foreverest/

高松明日香 「Mt.」 2011

ニューヨーク在住のSCAIアーティストの齋木克裕さんと、齋木さんの20年来の友人でもあるアーティストの木村太陽さんの二人展のオープニングに行ってきました。

会場はMaki Fine Arts。

オーナーの牧さんは昨年このギャラリーをオープンされました。20代でギャラリーオーナーってすごいなあ。若手第三世代っていうのかな。頑張ってます。

齋木さんと木村さんの息のあったコラボレーションが楽しい展示の様子。

特に面白かったのは映像作品、

ふたつのスクリーンで映像が微妙に噛み合って進行していく様子につい見入ってしまう。

ニューヨークから帰国して展示に臨んだ齋木さん。

展覧会は4/23まで。オススメです。

展示された作品はすべてアーティストやギャラリーから無償で提供されたもので、

会期中に販売となればその売り上げは義援金として被災地でのアートを通じた支援に充当されるとのこと。

作品展示とともに青山悟さん、秋吉風人さん、榎本耕一さんらアーティストによって公開制作も行われていました。

気になった作品があったので１点購入しました。

高松明日香さんという若手ペインターによる小品。

素敵です。

部屋の壁に飾ったら映えそう。

春のスカート１枚買うほどのお金で心を込めて描いただろう作品がコレクションでき、さらに震災チャリティに微力ながらも参加できる。なんだかちょっぴり嬉しい。

このチャリティ展の会期はあさって14日まで、まだ面白くてリーズナブルな値段の作品がいろいろ残ってるのでぜひチェックをオススメしたい。

http://www.tokyo-ws.org/archive/2011/04/art-for-tomorrow.shtml

抽象表現主義の絵ってかなり好きだ。

ってより、絵を見る面白さ、メソッドを最初に教えてくれたのは抽象表現主義かもしれない。

だいたいにして作品は馬鹿でかい。でもこのヒューマンスケールを超えた大きなフォーマットにこそ抽象表現主義絵画の秘密が隠れている。

スターアーティストは当然ポロックにロスコ、スティルといったところだろう。

こうして展覧会で作品と向き合ってみても圧倒されるし、王道だと思う。

一方抽象表現主義の始祖とされているゴーキーの絵も別の意味で心に迫ってきて、ああ本当にいい絵だな、と思うものが何点かあった。

でも個人的に一番好きな画家はなんといってもロバート・マザウェルだ。

抽象表現主義の中では知名度ではスターアーティストにはおとるけれど、この人の絵は独特で、前時代をひきずったポエティックなところがありとても好きだ。

ハーバードで哲学のphDをとっているあたり、他のペインターと少々違う立ち位置にいたのかもしれない。アメリカ絵画の巨人、サイ・トゥンブリーはマザウェルに師事したらしいが、そういわれてみるとトゥンブリーの作品にはやはりマザウェル的な意識の流れが見え隠れするような気がする。

マザウェルの作品では「Little Spanish Prison」という小品も好きだけれど、やはりなんといっても「スペイン共和国への挽歌」（Elegy to the Spanish Repulic)のシリーズに圧倒される。

マッシヴな絵だ。この絵は印刷物でみてもまったく理解できないので、ここに図版を引用しないけれど（写真はマザウェルのもっと初期の小品）、ものすごく大胆に黒を使った、本当にマッシヴな絵なのである。

その絵は心を圧倒する、というか私の場合、この絵と向き合うと最初に「息苦しく」なる。

小さい時に見た悪夢のひとつ、意識の中でピンクと黒が対比されて次第に黒がピンクを圧倒する、というかなり哲学的な悪夢だったのだが、それが思い出されて、ちょっと気持ち悪くなる。

でも我慢して絵に向き合ってると、有る瞬間、ふっと気持ちが軽くなって、それから不思議な安堵感が現れる。

心に結びつけられた重りの重さはかわらないけれど、でもその宿命的な重さを受け止めて、それから新たな世界の中で呼吸できそうな気がしてくるのだ。

アートは甚大な悲劇の前には無力、とも言われているけれど、

今回MOMAでこの作品と向き合ってみると、ふと腑に落ちる瞬間があった。

人は誰も個人的な心のよりどころとして心の中に「自分の絵」をいくつか所有していると救われる瞬間がある。

SCAIの関連アーティストとしては名和晃平、塩保朋子、荒神はるかの３名が参加しています。

塩保朋子の作品、タイトルは[VORTEX]。

約 2.7 x 4 メートルのYUPOという紙にカッターで施したカッティングの作品がライティングの効果もあり場を圧倒します。

名和晃平の鹿の新作は建物の扉を通らず、角をセパレートで作るなど搬入に苦労しましたが無事展示完了。

ちなみにここからの写真はすべて今回自腹渡米で記録写真を撮ってくれた子羊同好会大西武さんによるもの。

↓

荒神はるかの新作も光ってました。

(奥の宙空にほわん、と浮いた赤い作品です。）

↓

インタビューに答える塩保さん。

実はニューヨークは初めて。ちょっと緊張してるかな？

オープニング後の３次会。

龍馬伝で後藤象二郎を演じた俳優の青木宗高さんも駆けつけてくれました。

左から青木さん、名和晃平、塩保朋子。

ところでニューヨークJapan Societyでは震災後すぐに問い合わせのあった複数の寄付希望者に対し、即日募金の受付体制を敷き、広報しました。

これによって現在2.1millionドルが集まっているとのこと。

http://www.japansociety.org/earthquake

また、Bye Bye Kitty展の入場料の50%も日本への支援募金に加えられるということです。

AICA というのはInternational Association of Art Critic、つまり国際的な美術評論家の組織で、今回はその全米支部が選んだ2009年６月から1年間の間に全米で開催された数えきれないほどの美術展覧会の中から優れたものを選んで賞を与えるという主旨です。

SCAI のアーティストでアメリカで活動する安部典子さんが今回、コマーシャルギャラリーのセクションで最優秀展覧会の次点をこの度めでたく受賞したというので受賞式に潜り込ませていただきました。

この晩受賞したのは他に蔡国境、アブラモヴィッチなど錚々たる顔ぶれ。

マリーナ・アブラモヴィッチはニューヨーク近代美術館の個展が受賞。

そして我らが安部さんも少々緊張気味ながら立派なスピーチ↓

授賞式の後のディナー。

アーティストのキム・スージャの顔も見えますね。

普段参加することの多い、コレクターやギャラリスト中心のディナーと違って評論家やキュレーター中心のディナーってなんだか幾分柔らかい雰囲気。それぞれ多彩な分野の知識人なので会話も弾みます。

ちなみに安部典子さんの個展、"Time Lag - Linea - Actions Cutting Project " がついに明日よりSCAI でスタートします。

地震のショックをもろともしない、しなやかだけど強靭な力作が揃います。

詳細はまたここでご紹介しますが・・・こんな時だからこそぜひ展覧会を見に来てください！

そのまま車で都心へ向かう道も嘘のようにがら空きで

心理的なボディブローが効いてくる感じというか。

個人的なダメージなんて殆どなかったのに（多少歩いて帰ったとか、家の落下物を少々片付けたとか、言うのも恥ずかしいレベルだ）

じわじわと言いようのない悲しみとか、ぶつけようのない怒りとかが気持ちを浸水してくる感じ。

地震直後はアジア各国から、そして夜にはヨーロッパ、アメリカから。

安否を真剣に心配して電話やメールをくれた友人や仕事仲間のメール、返信し続けるのも結構大変な作業だったけれど

でも本当に嬉しい。

そういやスマトラ地震のとき、インドネシアに行くって言ってた友人に安否のメール送ったことを思いだす。（無事でした）

大自然が牙をむく瞬間に人やテクノロジーはなんて無力なんだろう。

そして悲劇はそもそも、誰にとってもごくパーソナルな出来事だ。

明日は計画停電もスタートするとのこと。

明朝は成田からニューヨークへ飛びたたないといけない・・・戻りは土曜日。

千駄ヶ谷の部屋から眺める赤坂方向のビル群の灯は確実にいつもより疎らだ。

講座のテーマは「国際価格設定講座」というものものしいタイトル。

当日モデレーターをつとめられた美術工芸学科の学科長であり国際的に活躍するアーティストでもある椿昇さんが「学生諸君も大人になって卒業してほしい」という意気込みで、

アートの学校の外の世界がどんなことになってるかということをちょっとでも知ってもらい、これから荒波に出て行く学生達ににリアルな現場の刺激を伝えたいという主旨で企画されたようです。

講座の内容は要するにアートマーケットの仕組み、それも特にアート作品の値段がどのように値づけされるかの仕組みを説明し、実際に自分の作品に値段をつけてみよう、というもの。

おそらく今まで日本中のどこの美大でも公には語られなかった「作品の値段」のお話です。

ギャラリストとして日々作品のプライス設定に接する私も実は誰かに「値段のつけかた」を教わったわけではないし、おそらく絶対的な「正解」や「マニュアル」なんてないので、ポイントを押さえて話して来ました。

でもやっぱり一番強調したいのは・・・作品サイズや素材、そしてアーティストのキャリアなどある程度客観的な指標になるものより、実は作品の値段を決めているのは人間の欲望の引き金をひく「作品としての強度」なのだということ。

これを語りだすと一晩語っても足りないのでここでは割愛します・・・。

いずれにしろ印象的だったのは学生さんの熱心さ。

やっぱり現場の話は興味深いのかも。私もSOTHEBY's Instituteで現代美術の講座を受けていた遠い昔、一番面白かったのは実際に活躍しているアーティストやギャラリストの話を聞く講義だったものね。

翌日、まずは宇治川沿いの「SANDWICH」に顔を出します。

６月に東京都現代美術館で開催予定の名和晃平の個展の模型や、その他いくつものプロジェクトが並行して進む中、スタジオは狂騒の模様。

新作のアイディアや実際に進んでる作品を見せてもらえるのは大変刺激になる。

その後再び大学に戻って、卒展で学生の皆さんの作品を見せてもらう。

村林由貴さんと作品。↓

すぐにでもデビューできそうな発想力の持ち主。

すでに自分の世界観が出来上がりつつあってその豊かさに目を奪われます。

こういう「指の先からどんどん絵が出てきてもう大変」っていうタイプの人の課題は

いかに「指の先から絵を出さない」コントロールができるようになるかどうか、という気がします。そのコントロールは当然アウトプットでなくてインプットの段階でするべきことなんでしょうね。

一方、昨年のG-TOKYOにも展示した、神馬啓介さんの作品。↓

写真じゃわかりにくいかもしれないけど（なにしろスモーキーなので）

こちらもしっかりとした世界観が確立されていて、

Advanced Jimba, （なんだ？）という感じなのでした。

床の白い素材までに拘ったペインティングインスタレーション。

あえて「描かない絵」、も展示されてるあたり、時代感をしっかり捉えてます。さすが。

全体に霧がかかったような不思議な効果がでていて彼のペインティングの捉えようの無さをうまくひきだしています。

岡瀬由加里さんと作品。

「皮膚」に着目したインスタレーション。

こういう「生体」にアプローチした作品って意欲的で面白いと思う。

プレゼンテーションがもう少し洗練されたら素晴らしいかも。↓

細川華子さんの作品はペーパーバックを使ったインスタレーション。↓

講義のあと、自分の作品の値段のつけ方について質問しにきた熱心な学生さんのひとり。

確かにこれに値段つけるのはなかなか難しい！

作品としてはテーマの見つけ方やプレゼンテーションの仕方でまだまだいろいろ発展できそう。

青木梨紗さんと作品。↓

青木さんも講義中、前の方に座って時々うなづいたりしながらとても熱心に聴いていた姿が印象的だった熱心な学生さん。

「食べる」という身近なテーマをとりあげた作品の発想も面白いと思った。

牛のシルエットをミルクキャンディーで作った作品、あまいミルクの香りが立ちこめる展示室での直感的なアプローチもいいと思う。

学生さん達は皆大変熱心で前向き。

でも美大生でルイーズ・ブルジョワもティム・ノーブル＆スー・ウェブスターも知らないのは意外（特にブルジョワはね、）というか、そういうものなんだな、と思った。

その他気になった作品

津留見彩さんのペインティング　↓

上手いね。独特の世界観もでてるし、完成度が高い。

この人もすぐにデビューできそう。

なんとなく全体に女子に圧倒されている男子ですが、

その中で男子感をしっかり出してる井上翔太郎さんの彫刻、軽い、からっぽな爆弾。

正式なタイトルは「ツァーリ・ボンバ」というらしいです。↓

失礼ながら技術的にはそれほど優れた作品ではないのかもしれない。

でも「絵画が立ち上がる瞬間」、というのがあるとしたら、この絵は本当にその一歩手前のところまで来ているような、絵の本質的な存在感を感じさせる何かがあるような気がしました。

この作品がホワイトキューブにぽつん、と掛かっている情景は難無く思い浮かべることができる。

さきほど神馬さんの絵でも感じたような、霧がかかった、スモーキーな画面の中に鑑賞者の意識が気持ちよく入っていけるような、

すでに５０年代の抽象絵画にも起こっていることではあるんだし、日本画のもつ独特の空間把握にも意識をいざなう秘密があるのかもしれない、でもその現象がさらに重力を失って再度出現しているような。

今は重力から解き放たれた絵が気になります。

などとフレッシュな創作の現場に触れることができて大変刺激になった二日間でした。

撮影場所は京都のSANDWICH。

伸びやかな映像はぜひモニター・フルスクリーンで！

ちなみにこのチームでゆずのニューアルバム「2」のアートワークも担当してます。

なんですが、

と冬の北陸の味覚（当然）。

金沢２１世紀美術館にはかなり久しぶりの訪問となりました。何度か季節を変えて来てるけれど２月の訪問は初めてかな。雪の中のSANNA建築もなかなかの趣きです。

ホンマ展。

最初の部屋が圧巻で一番印象に残った。すでに写真集などで発表済の作品らしいけれど私は今回見るのが初めて。ちょっとリヒターを思わせるような絵画性があって凛としたたたずまい。

雪の上に鮮烈に落ちる赤、

のイメージなのですがいろいろと自在に解釈できると思う。

同行者は「雪に施したペインティング」と言っていたけれど、確かにそのとおり、「Trails」と題されたタイトルに引っ張られていろいろ深く考えるより、シンプルに直感的に鑑賞する作品かな、と感じた。

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その後名店「小松弥助」へ。

御年７９歳とのことのとご主人の佇まいの素晴らしさにはいつも感動を覚え、そして握られる寿司はまさに別次元。おそらく世界一幸せ感の高い寿司店です。